DRAMATIZACIONES

DRAMATIZACIONES OBJETIVOS: 1. Aplicar técnicas de dramatización para detectar el sexismo. 2. Trabajar y analizar el sistema de género, estereotipos y roles mediante técnicas de dramatización. 3. Constituirnos en personas autoras de mensajes nuevos y creativos que sirvan para romper moldes. 4. Potenciar las relaciones de amistad y cooperación. 5. Fomentar los debates abiertos. 6. Favorecer la expresión verbal y la expresión de los sentimientos. 7. Fomentar la cooperación y la amistad. 8. Favorecer la crítica constructiva. 9. Potenciar la imaginación para poder ponerse en el lugar de las demás personas. 10. Fomentar el respeto hacia las ideas, puntos de vista y propuestas de las demás personas. 11. Elaborar un proyecto en común en total libertad. Mediante la técnica que más abajo se va a describir se pueden crear textos originales, y también se pueden hacer versiones a textos narrativos aprendiendo a convertirlos en textos dramáticos. Vamos a poner un ejemplo, aunque el procedimiento siempre es más o menos el mismo, sea el texto que sea: “Esto es que Romeo y Julieta se salvan y ponen una casa en Verona, todo muy bien. Y un día Romeo se encuentra en una taberna a Don Juan Tenorio, que convalece de una sífilis y se muestra interesado en volver al buen camino. o Querría que me mostraseis, Romeo, a esa maravillosa dama que supo despertar en vos tan apasionado amor y delicado respeto. o Es que está fregando la cena- dice Romeo Joseph Vicent Marques El País Semanal, 10 de julio de 1988 2. ESTUDIO DEL CONFLICTO DRAMÁTICO: 1. En gran grupo se divide el texto en unidades con sentido, escenas o conflictos. Aclaremos que el término conflicto no equivale a pelea; hay un conflicto cada vez que un personaje se enfrenta a otro en una relación que puede ser tanto de odio, como de amistad, de amor, etc. También hay que aclarar que una escena, hablando en claves de dramatización, es una secuencia en la que permanecen en escena uno o varios personajes. Si entra o sale alguno de ellos, entonces cambia la escena. En nuestro ejemplo, una posible división del texto en escenas sería: 1ª escena: Romeo y Julieta sobreviven gracias al poder de su amor 2ª escena: cómo Romeo y Julieta montan su “nidito de amor” 3ª escena: Romeo y don Juan tenorio en la taberna 4ª escena: La Julieta doméstica Una escena se compone de · Presentación: cómo empieza. Presentación de los personajes. · Nudo: qué pasa · Desenlace: cómo se resuelve el conflicto planteado 2. Cada equipo se reparte tres o cuatro escenas: se hacen los guiones de cada escena 3. Se ponen en común las escenas que ha elaborado cada equipo y se enlazan entre sí teniendo en cuenta el espacio escénico (escenografía) y el tiempo real de la representación. 4. Se escribe el texto completo, incorporando al guión las luces, música, etc. Este puede ser el final del trabajo para algunos grupos de personas que no quieran dar el paso de representar. Si no es así, el paso siguiente es escenificar. Desde la óptica de las creaciones no sexistas, se pueden construir o recrear los textos desde dos vertientes: COMO DRAMATIZAR UNA HISTORIA DESDE UNA ÓPTICA NO SEXISTA. 1. ESTUDIO DE PERSONAJES. 1. Enumerar los personajes, tanto los que aparecen en el texto como los que se adivinen como también protagonistas posibles ( por ejemplo, una cantinera ) 2. En grupos pequeños, describir las características de cada personaje teniendo en cuenta, varios tipos de expresión. Hay que aclarar que al describir no se pueden decir cualidades abstractas, sino su significante oral, corporal o plástico. Por ejemplo, no se puede decir que un hombre es bonachón, y sí decir que sonríe a menudo, que suele asentir con la cabeza cuando su interlocutor habla, o que cachetea cariñosamente a los chiquillos cuando pasan a su lado. § Expresión corporal: movimientos, gestos y expresiones peculiares de cada personaje § Expresión lingüística: frases más características, onomatopeyas § Expresión plástica: caracterización 3. Se hace una puesta en común en gran grupo, se eligen entre todas las aportaciones, las más significativas, y se recogen por escrito. 4. Se dividen de nuevo los equipos. Con la lista de personajes y las descripciones aportadas colectivamente, ponemos los personajes en acción. Es bueno que todas las participantes pasen a mimetizar a todos los personajes antes de decidir quién encarnará a qué personaje, ya que esto aporta mucha riqueza en la caracterización y definición practica de cara a la representación 3. ESTUDIO DEL TIEMPO DRAMÁTICO: de forma paralela a la enumeración y descripción de personajes se acuerda en gran grupo en qué época histórica va a acontecer el conflicto: puede ser un tiempo histórico real o imaginado, pasado, presente o futuro. 4. ESPACIO: dónde sucede la acción. Este espacio también puede ser real o fantástico 1. Desmitificar mediante la táctica de exagerar los estereotipos. Aceptamos el juego de roles tal y como existe en la realidad o en el texto que estamos recreando, pero acentuamos hiperbólicamente, con lo cual, conseguimos ridiculizar y llevarnos el estereotipo al extremo: por ejemplo un Don Juan ligón exageradamente maniático con su aspecto físico, o un ser flacucho, más un antihéroe, que va de seductor. 2. Jugar a la inversión. Aceptar el estereotipo de género, pero cambiarlo de sexo. Evidenciar lo grotesco que sería una “Doña Juana” que adoptara el papel que juega este modelo de hombre en la literatura y en la realidad. O representar a señora en un despacho haciendo una entrevista de selección para un empleo a un caballero, haciéndole las mismas preguntas que muchos hombres suelen hacer a las mujeres cuando son ellas las que en la realidad demandan trabajo. Para finalizar la actividad, se procede a: 1. Discusión y Síntesis (15 minutos) La persona monitora estimulará la discusión y síntesis de la experiencia, formulando al grupo las siguientes preguntas motivadoras: 1. ¿Qué conflictos vivimos y conocemos como mujeres? La persona monitora, a partir de las respuestas, irá haciendo una lista que se irá proyectando en la pantalla 2. De esta lista de conflictos, ¿cuáles nos muestra la literatura escrita? 3. ¿Qué consecuencias puede tener que en los textos literarios nos muestren algunos conflictos y dejen fuera muchos otros? 4. ¿Qué idea de la vida se nos crea desde los medios si nos muestra exclusivamente una parte de la realidad y nos oculta, en cambio, otra que afecta a la vida de las mujeres? ( problemas sociales, políticos, económicos, íntimos). 5. ¿Qué hace que aceptemos las mujeres sin crítica alguna estos mensajes tan estereotipados, manidos y trasnochados, a pesar de que no reflejan de ninguna de las maneras nuestros conflictos reales? 6. ¿Qué conflictos hemos eludido en nuestra representación? ¿Cuáles hemos decidido aflorar? Cuando las opiniones comiencen a reiterarse, la monitora devolverá al grupo sus reflexiones. 2. Evaluación de la Sesión (10 minutos) Para evaluar el trabajo de esta sesión, la monitora formulará las siguientes preguntas motivadoras: · ¿Qué es lo más importante que descubrimos sobre la literatura en general? · ¿Cuál es el papel que juega el conflicto en el teatro y la actividad dramática? La persona monitora recogerá las opiniones de las personas participantes, estimulando al máximo la participación. Luego, expresará su propia opinión en torno al trabajo, destacando logros e insuficiencias, sin descalificar, e intentando llegar a un consenso en la evaluación con el grupo.

Recopilación de información.- Belén Jiménez Fernández